Clariloops
“Sun/Rain takes the listener on a journey. Inspired by the weather in Melbourne over summer, the music depicts those sunny days that become muggy, humid, full of tension, and end with big fat raindrops bouncing off warm concrete. Diving into the world of synthesised sound, the Clariloops project has expanded over the past few months to explore how the organic sound of the clarinet can work with electronic production. This set was recorded and produced in Ruby’s home in Melbourne, Australia.
Clariloops is the project of Australian neo-classical/electronic artist Ruby Lulham. Combining the sound of her clarinet with effects pedals and synthesised sound, Ruby experiments with electronics to create music that is unique yet familiar, existing between genres. The project started as a way of bringing stillness and creativity into Ruby’s classical music practice. The resulting sounds are rhythmic and calming, providing accompaniment to people’s movements and thoughts without intrusion.”
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“Sun/Rain lleva al oyente de viaje. Inspirada por el clima de Melbourne durante el verano, la música representa esos días soleados que se vuelven bochornosos, húmedos, llenos de tensión y terminan con grandes gotas de lluvia que rebotan en el concreto cálido. Al sumergirse en el mundo del sonido sintetizado, el proyecto Clariloops se ha expandido durante los últimos meses para explorar cómo el sonido orgánico del clarinete puede funcionar con la producción electrónica. Este set fue grabado y producido en la casa de Ruby en Melbourne, Australia.
Clariloops es el proyecto de la artista australiana neoclásica/electrónica Ruby Lulham. Combinando el sonido de su clarinete con pedales de efectos y sonido sintetizado, Ruby experimenta con la electrónica para crear música única pero familiar, existente entre géneros. El proyecto comenzó como una forma de traer quietud y creatividad a la práctica de música clásica de Ruby. Los sonidos resultantes son rítmicos y calmantes, y brindan acompañamiento a los movimientos y pensamientos de las personas sin intrusiones.”
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Jorge Durán
Born in Caracas Venezuela in 1982.
He began his musical studies of piano and theory at the age of 8 years old in the Yamaha school in Caracas and at the age of 12 his studies of Afro Cuban percussion with Frank Marquez. At the same time he started his theatrical studies which gave him the award for best supporting actor in the Ana Julia Rojas festival (1999) and the nomination for best-supporting actor in national Children and Youth Theater (2000). After high school, he traveled to Brazil to learn Afro-Brazilian percussion and then returns to Venezuela where he studies graphic design, Audio-Acoustics Technician and Afro-Venezuelan percussion with Manuel Moreno then begins his studies of composition and vibraphone with Maria Eugenia Atilano, Edgar Saume, and Alfredo Naranjo.
In the summer of 2011 he travels to Barcelona where he writes the music for the film "Checkout" by Lorena González Di Totto, moves to Madrid and compose the music for the film "El día del Padre" by Alberto Carpintero (2013). In 2014 he begins his studies of jazz vibraphone with Behn Gillece and in 2016 he travels to NY where he participates in various concerts and festivals. During his stay in Madrid he makes recordings and concerts with Chip Wickham, Bobby Martinez, and Freedonia among others.
In Madrid Jorge also creates the projects Malasaña Jazz Reunion with saxophonist Aarón Pozón and Jalea de Mambo with which he toured various countries in Europe. In autumn 2016 he moves to Germany where he concentrates again on composition, writing "Zuhause" an electronic work that summarizes his new experiences and learnings in 3 years in Germany.
In 2019 Jorge travels to Italy where he writes "Echi di Taranto" a work based on "field recording" highlighting the diversity of a city with two seas in a sonorous way. Back in Germany he writes "Granular Vibes”, a sonic exploration of the vibraphone through granular synthesis, and his latest work "Invierno / Winter". These albums are the echoes of his home studio during the pandemic of the year 2020/2021. He currently lives in Karlsruhe, Germany, where he works as a wind orchestra/band conductor (very typical of the region) writing arrangements and working in music education for refugee children.
The video performance for Ruido / Noise is an exploration of his latest works with electronic music mixed with vibraphone, where he seeks to reach the music that lies within the heart of the noise.
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Nació en Caracas Venezuela en 1982.
Comienza sus estudios musicales de piano y teoría a la edad de 8 años en la escuela Yamaha en Caracas y a los 12 años de percusión afro cubana con Frank Marquez. Paralelamente comienza su actividad teatral la cual le dio un premio al mejor actor de reparto del festival Ana Julia Rojas (1999) y la nominación al mejor actor de reparto en teatro infantil nacional (2000).
Al terminar la secundaria viaja a Brasil donde aprende percusión afro brasileña y luego regresa a Venezuela. Allí empieza sus estudios de diseño gráfico, Técnico de Audio-Acústica y percusión afro venezolana con Manuel Moreno, luego comenzaría sus estudios de composición y vIbráfono con Maria Eugenia Atilano, Edgar Saume y Alfredo Naranjo.
En el verano del 2011 viaja a Barcelona donde escribe la música para la película “Checkout” de Lorena González Di Totto, luego se muda a Madrid y compone la música para la película “El día del Padre” de Alberto Carpintero (2013). En el año 2014 comienza sus estudios de vibráfono jazz con Behn Gilece y en el año 2016 viaja a NY donde participa en diversos conciertos y festivales.
Durante su estadía en Madrid hace grabaciones y conciertos con Chip Wickham, Bobby Martinez y Freedonia entre otros. Crea los proyectos de Malasaña Jazz Reunion junto al saxofonista Aarón Pozón y Jalea de Mambo con el cual viaja a diversos países de Europa dando conciertos.
En otoño de 2016 se muda a Alemania donde se concentra de nuevo en la composición, escribiendo “Zuhause” (2019) una obra electrónica que resumen sus nuevas experiencias y aprendizajes en 3 años en Alemania. En el año 2019 viaja a Italia donde escribe “Echi di Taranto” una obra basada en el “field recording” poniendo en manifiesto la diversidad de una ciudad con dos mares de manera sonora.
De vuelta en Alemania escribe “Granular Vibes” una exploración sonora del vibráfono a través de la síntesis granular. Su último trabajo “Invierno / Winter” son los ecos de su home studio durante la pandemia del año 2020/2021. Actualmente vive en Karlsruhe, Alemania, donde se desarrolla como director de orquestas y bandas de viento (muy típicas de la región) escribiendo arreglos y trabajando en educación musical para niños refugiados.
El video performance para Ruido / Noise es una exploración de sus últimos trabajos con música electrónica mezclada con el vibráfono, donde busca llegar a la música que se encuentra dentro del corazón del ruido.
Buscando la música en el corazón del ruido.
Esta performance es la búsqueda incansable de nuevos sonidos, nuevas combinaciones, de la música dentro del ruido, mis instrumentos principales fueron mi vibráfono con una cadena extensa de efectos, el Ciat-Lombarde Cocoquantus 2 y no menos importante mi Digitakt para dar un sentido rítmico.
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Searching for music in the heart of noise.
This performance is the tireless search for new sounds, new combinations, for music within the noise, my main instruments were my vibraphone with an extensive chain of effects, the Ciat-Lombarde Cocoquantus 2, and not least my Digitakt to give a rhythmic sense.
Rhymin’ Drive-In #1
Ft. Black Davinci
Ruido/Noise presents “Rhymin’ Drive-In,” where music meets foreign language films. We choose a stellar film to pair with a scrumptious local hip-hop performance, including some choice edits and fun inclusions for the feature film. For our first screening we will be showing Five Deadly Venoms, a Chinese Martial arts film by the infamous Shah Brothers.
Our feature artist for Drive-in #1 will be Black Davinci (@blackdavinciii) a local rapper and producer churning out some of the most eclectic beats and heaviest rap music out of Texas. A true artist and performer he will be bringing a brand new set to the big screen for your enjoyment!
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Ruido/Noise presenta "Rhymin’ Drive-In ", donde la música se combina con películas en lenguas extranjeras. Elegimos una película estelar para combinar con una deliciosa actuación local de hip-hop, incluidas algunas ediciones selectas y divertidas inclusiones para el largometraje. Para nuestra primera proyección mostrarmos Five Deadly Venoms, una película de artes marciales chinas de los infames Shah Brothers.
Nuestro artista principal para el Drive-in #1 era Black Davinci (@blackdavinciii), un rapero y productor local que produce algunos de los ritmos más eclécticos y la música rap más pesada de Texas. ¡Un verdadero artista e intérprete, traerá un nuevo set a la pantalla grande para que lo disfrutes!
Tim Alien
Tim Alien is a rose tinted exploration of the not-so-distant past as I know it. My actual name is Travis Kitchen, and as a child of the 90s who was left alone a lot, I naturally worshipped the television, radio, and VCR. This provides the foundation of the work, which is essentially an assemblage of chopped and screwed nostalgia-porn. I grab footage from an array of sources which includes a collection of tapes I find secondhand (usually old National Geographics, CNN Specials, BBC documentaries). I also film footage on my phone and run it through tape, then back onto my computer for further edits. As for the music, I love samping old R&B, dad rock, the Weather Channel, and old computer game music.
For my livestream, I wanted to blend old and new. I find art can be a way to communicate with the past, so I included footage of millenium celebrations mixed with a glimpse into the future they were so optimistic for. I recorded footage of myself "performing" as this is the first time I've personified Tim Alien. The real life footage was filmed at the aquarium, random office buildings, and in my backyard. As a real life person, I live in the past and relish memories. It's thrilling to find a way to channel it into art and even more exciting to share it with you.
My main project is called Indoor Creature, a jazzy pop outfit based in Austin. I play drums in the band. I have also collaborated as Tim Alien with other artists such as Streamcatcher and Flora and Fawna.
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Tim Alien es una exploración teñida de rosa del pasado no tan lejano como yo lo conozco. Mi nombre real es Travis Kitchen, y cuando era un niño de los 90 que se quedaba solo mucho tiempo, naturalmente adoraba la televisión, la radio y la videograbadora. Esto proporciona la base del trabajo, que es esencialmente un ensamblaje de nostalgia-porno picado y atornillado. Tomo imágenes de una variedad de fuentes que incluyen una colección de cintas que encuentro de segunda mano (por lo general, antiguas National Geographics, CNN Specials, documentales de la BBC). También grabo metraje en mi teléfono y lo paso a través de una cinta, luego de vuelta a mi computadora para más ediciones. En cuanto a la música, me encanta escuchar el viejo R&B, el papá rock, el Weather Channel y la vieja música de juegos de computadora.
Para mi transmisión en vivo, quería mezclar lo antiguo y lo nuevo. Creo que el arte puede ser una forma de comunicarme con el pasado, así que incluí imágenes de las celebraciones del milenio mezcladas con un vistazo al futuro por el que eran tan optimistas. Grabé imágenes de mí mismo "actuando", ya que es la primera vez que personifico a Tim Alien. Las imágenes de la vida real fueron filmadas en el acuario, edificios de oficinas al azar y en mi patio trasero. Como persona de la vida real, vivo en el pasado y disfruto de los recuerdos. Es emocionante encontrar una manera de canalizarlo hacia el arte y aún más emocionante compartirlo contigo.
Mi proyecto principal se llama Indoor Creature, un conjunto de jazz pop con sede en Austin. Toco la batería en la banda. También he colaborado como Tim Alien con otros artistas como Streamcatcher y Flora and Fawna.