Rodrigo Romero-Flores
Mis trabajos parten de una intuición que va tomando forma primero a través de la palabra poética para llegar a la experimentación sónica y visual. Mi primer trabajo, “Atmósferas Electrónicas”, es el soundtrack de mi libro de poesía “El borde exterior” (Paracaídas Editores, Lima, 2020), y está concebido para ser escuchado mientras se leen los textos. Mis composiciones sónicas están construidas mediante el uso de máquinas analógicas lo-fi (hardware), utilizando junto con ellas grabaciones de campo y archivos sonoros de distinta naturaleza que he recopilado de internet y que los he transformado en samples. En general mi trabajo es experimental y se encuentra en los límites de una pieza sónica y un soundescape.
La primera composición que presento es “El borde exterior”, trabajo que abre este viaje por un planeta arrasado por el capitalismo feroz que vive una sociedad deshumanizada pero que también lucha por reencontrarse de vuelta, aquí en la Tierra. El segundo corte es un nuevo trabajo, se llama “De(i)solation“ y representa la experiencia de la peste y como esta ha producido, especialmente en aquellos que viven en las ciudades, una angustia profunda.
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My works form through an intuition that first takes shape through the poetic word which then reaches sonic and visual experimentation. My first work, “Electronic Atmospheres”, is the soundtrack of my poetry book “El edge exterior” (Paracaidas Editores, Lima, 2020), and it is made to be listened to while reading the texts. My sonic compositions are constructed by using lo-fi analog machines (hardware), field recordings and samples sourced from the internet. In general my work is experimental and is in the limits of a sonic piece and a soundescape.
The first composition that I perform is "The Outer Edge", a work that opens a journey through a planet devastated by fierce capitalism, living in a dehumanized society but that also struggles to find itself again, here on Earth. The second cut is a new work, it is called "De (i) solation" and represents the experience of the plague and how it has produced, especially in those who live in cities, deep anguish.
Rodrigo Romero-Flores
Nació en Osorno, Chile.
Actualmente vive en Belfast, Irlanda del Norte.
Poeta, músico experimental, profesor. Estudió Literatura en la Universidad de Chile. Ha participado en talleres de escritura creativa, en encuentros de poesía y en diversas iniciativas artísticas en Chile, Perú y España. El año 2005 obtuvo una mención honrosa en el concurso de cuentos breves “Santiago en 100 Palabras”. Fue coordinador zonal de los encuentros “Descentralización Poética Chile” entre 2009-2011. El 2009 publicó la plaquette de poesía “El arca digital”. Ese mismo año participó en las lecturas poéticas “Antología en Movimiento”, organizadas por la Fundación Neruda, y fue invitado al III Festival Internacional de Poesía “Cielo Abierto”, Perú. El 2012 recibió una beca para participar en el Taller de Escritura Creativa de la Biblioteca Nacional de Chile. El año 2016 fue cofundador del colectivo de poesía audiovisual “Cartón-A” en Santander, España, con quienes publicó el texto colectivo “Cartón 01”. También participó en la “3ª Surada Poética”, en el "Festival Torrelavega Sound City" y fue parte de la organización de los encuentros de poesía “Refugio de Poetas I, II y III”. El 2020 participó en “Arde” (Acción Revolucionaria De Escritorxs), libro colectivo por una nueva constitución para Chile. El 2020 también publicó “El borde exterior” (Lima, Paracaídas Editores) y lanzó su proyecto sónico “Atmósferas Electrónicas”. El 2021 fue becado en Irlanda del Norte por el programa Second Intercultural Cohort (Terranova Productions) para desarrollar un proyecto poético audiovisual.
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He was born in Osorno, Chile.
He currently lives in Belfast, Northern Ireland.
Poet, experimental musician, teacher. He studied Literature in Universidad de Chile. He has participated in creative writing workshops, poetry encounters, and artistic initiatives in Chile, Peru and Spain. In 2005 he was awarded an Honourable Mention in the National Literary Competition “Santiago en 100 Palabras”. He coordinated the national poetry encounter “Descentralización Poética Chile” between 2009-2011. In 2009 he published the poetry plaquette “El arca digital”. This same year he participated in the poetry recital cycle “Antología en movimiento”, organized by Fundación Neruda and was invited to take part in the III Festival Internacional de Poesía "Cielo Abierto”, Perú. In 2012 he received a scholarship to participate in the Creative Writing Workshop in the National Library of Chile. In 2016 he co-founded the audiovisual poetry collective “Carton-A” in Santander, Spain, which published the anthology “Carton 01”. He also participated in the “3ª Surada Poética”, the "Festival Torrelavega Sound City" and was part of the organization for the poetry encounters “Refugio de Poetas I, II y III”. In 2020 he contributed to “Arde” (Acción Revolucionaria De Escritorxs), a collective book for a new constitution in Chile. In 2020 he published “El borde exterior” (Lima, Paracaídas Editores) and launched his sonic project “Atmósferas Electrónicas”. In 2021 he was awarded an artistic commission for the Second Intercultural Cohort by Terranova Productions (Northern Ireland) to develop an audiovisual poetic work.
Damon Scott Miller, Jr
‘Three Ruminations’ is a project built off of poetry and experimentation. Damon Scott Miller, Jr is a black American musician with a focus on guitar and lyricism. Born and raised in Austin, Texas he has performed regularly in the local scene first as solo act Ryan Eagle and later on as C O L D R I C E, his current 3 piece band.
A unicorn of sorts in this city, he navigates spaces and people through music and art. Damon draws inspiration from Persian Sufi poetry from the 12th century like that of Farid Attar. For his new performance commissioned by the gallery he will be showing 3 improvised tracks titled ‘Three Ruminations’ paired with a short film produced in collaboration with video artist Jay Roff-Garcia. The works touch on topics of kings and religion in the allegorical sense as well as sociological explorations of relationships.
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‘Three Ruminations’ o ‘Tres Reflexiones’ es un proyecto basado en la poesía y la experimentación. Damon Scott Miller, Jr. es un músico estadounidense negro con un enfoque en la guitarra y el lirismo. Nacido y criado en Austin, Texas, ha actuado regularmente en la escena local, primero como solista Ryan Eagle y más tarde como C O L D R I C E, su actual banda de 3 integrantes.
Una especie de unicornio en esta ciudad, Damon navega por espacios y personas a través de la música y el arte. Damon se inspiro por la poesía sufí persa del siglo XII como la de Farid Attar. Para su nueva actuación encargada por la galería, mostrará 3 pistas improvisadas tituladas ‘Tres Reflexiones’ junto con un cortometraje producido en colaboración con el artista de video Jay Roff-García. Las obras tocan temas de reyes y religión en el sentido alegórico, así como exploraciones sociológicas de las relaciones.
Damon’s Bandcamp Discography/Discografia
Frederico7
Frederico es un embajador de la música Soul Panamericana. Ha tocado con artistas como Grupo Fantasma, Jair de Oliveira, Los Amigos Invisibles, Lee Scratch Perry, Cafe Tacvba, Damian Marley y muchos otros. Ha realizado actuaciones en festivales a través de SXSW, Austin City Limits (ACL), Houston International Fest, Saturnalia 2018 y giras en Colombia, México y Estados Unidos.
Rockero panamericano, nacido en Brasil; Frederico creció entre México y Argentina antes de establecer sus raíces en la "Capital mundial de la música en vivo" Austin, Texas. Es uno de los pilares entre los mejores grupos mundiales de Austin (5X @ the "Best of Austin Chronicle Poll"). Federico forma parte integral de nuestro soul psicodélico y sabor funk de Texas. Está junto a otros grupos fronterizos de Estados Unidos como Brownout (cuyos Adrian Quesada y Beto Martínez participaron en el álbum), Chicano Batman y Ocote Soul Sounds, todos grupos que habitan un universo sonoro similar y que dan los toques finales al sonido panamericano de Frederico7.
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Frederico is an ambassador of Pan American Soul music. He has performed with artists such as Grupo Fantasma, Jair de Oliveira, Los Amigos Invisibles, Lee Scratch Perry, Cafe Tacvba, Damian Marley and many others. He has made festival appearances and performances through SXSW, Austin City Limits (ACL), Houston International Fest, Saturnalia 2018 & tours in Colombia, Mexico and the USA.
A Pan-American rocker, born in Brazil; Frederico grew up in between there, Mexico, and Argentina prior to setting roots in the "Live Music Capital of the World" Austin, Texas. He is a mainstay amongst the best worldbeat groups from Austin (5X @ the ‘Best of Austin Chronicle Poll’). Federico forms an integral part of our Texas psych soul and funk flavour. He stands along with other borderland US groups like Brownout (whose Adrian Quesada and Beto Martinez were involved in the album), Chicano Batman and Ocote Soul Sounds all groups inhabiting a similar sonic universe, and providing the finishing touches to Frederico7’s Pan American sound.
Amulets
Sound Artist/Artista Sonoro - Randall Taylor AKA Amulets
“Amulets is the solo project of Portland-based audio + visual artist Randall Taylor. Amulets employs handmade cassette tape loops and live processed guitar loops to create live, lush soundscapes and immersive drones. Through the recontextualisation of cassettes, sampling, field recording, and looping, these long-form compositions blur the genres of ambient, drone, noise, and electronic music.”
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“Amulets es el proyecto solo del artista audiovisual Randall Taylor. Amulets, basado en Portland, Oregon, emplea lazos de cinta de casete hechos a mano y bucles de guitarra procesados en vivo para crear paisajes sonoros exuberantes en vivo y drones inmersivos. A través de la recontextualización de casetes, muestreo, grabación de campo y looping, estas composiciones de formato largo entremezcla los géneros de música ambiental, drone, ruido y electrónica ".
Back in November 2020 we commissioned Amulets to produce a tutorial video on the subject of sampling with cassettes. We are pleased to present this short lecture/tutorial to our Ruido/Noise audience. Amulets takes you through the process of collecting samples on your cassettes, layering/mixing the samples, as well as some composition and performance tips. You can find even more in-depth information and tutorials (like how to make a Cassette Loop) on Amulets website, youtube channel, and you can even book private lessons/consultations.
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En noviembre de 2020 encargamos a Amulets que produjera un video tutorial sobre el tema del muestreo con casetes. Estamos felices para presentar esta breve lectura/tutorial a nuestra audiencia de Ruido/Noise. Amulets nos lleva a través del proceso de recolección de muestras en sus casetes, capas/ajustos de las muestras, y algunos consejos de composición y rendimiento. Pueden encontrar información y tutoriales aún más detallados (Ejemplo: cómo hacer un bucle de casete) en el sitio web de Amulets, el canal de youtube e incluso pueden reservar lecciones/consultas privadas.
From The Flenser on Amulets new record ‘Blooming’ out April 2nd, 2021
“Taylor's new album, Blooming, was fully written and recorded in quarantine in his home studio in early 2020. His personal life was in upheaval as was the world around him — the isolation, sadness and change had Taylor missing “… what it felt like to feel alive and the need to feel that again,” he says. With widespread global pandemic and social distancing protocols in effect, Taylor would go on solo daily walks to clear his head and was struck by all of the blooming flowers surrounding him during springtime in Portland. Within that beauty came his realization that nothing lasts forever and that everything is cyclical— ultimately resulting in themes of growth, decay, melancholy and beauty inherent throughout Blooming. Taylor says that the songs on the record became a part of his processing and journey, blossoming into a new life and outlook. "It was a very moving and cathartic experience to genuinely express and record all of my emotions during such a weird time, while also reflecting the anxiety and isolation the world was also feeling,” he comments.”
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"El nuevo álbum de Taylor, Blooming, fue completamente escrito y grabado en cuarentena en el estudio de su casa a principios de 2020. Su vida personal estaba en un estado de agitación al igual que el mundo que lo rodeaba: el aislamiento, la tristeza y el cambio hicieron que Taylor faltara" ... cómo se sentía sentirme vivo y la necesidad de volver a sentir eso ”, dice. Con los protocolos generalizados de distanciamiento social y pandemia mundial en vigor, Taylor realizaba caminatas diarias en solitario para aclarar su mente y todas las flores florecientes que lo rodeaban durante la primavera en Portland lo golpeaban. Dentro de esa belleza, se dio cuenta de que nada dura para siempre y que todo es cíclico, lo que en última instancia resulta en temas de crecimiento, decadencia, melancolía y belleza inherentes a todo Blooming. Taylor dice que las canciones en el disco se convirtieron en parte de su procesamiento y viaje, floreciendo en una nueva vida y perspectiva. "Fue una experiencia muy conmovedora y catártica expresar y registrar genuinamente todas mis emociones durante un momento tan extraño, al tiempo que reflejaba la ansiedad y el aislamiento que el mundo también estaba sintiendo", comenta.
- The Flenser